牡丹是中国园林中重要的花卉之一，被誉为“花中之王”，商代时期，牡丹便已成为帝王贵族的热爱。它崇高、肆意、雍容，象征富贵、高贵、清正、壮丽，自古以来就是画家们非常钟爱的花种。描绘牡丹，一直是中国画家们的一种高难度绘画技艺，艺家们使用的工具如毛笔、宣纸、水墨都十分讲究。作为传统中国画的重要组成部分，牡丹画法在国画领域里有着独特的地位，这是一种根植于中国文化，具有深厚积淀的画法。
牡丹画可以分为写意和工笔两种风格，在写意画中，牡丹更多地展现了与生俱来的自然之美和画家对牡丹精神内涵的诠释。而在工笔画中，则更多地涉及到细节和色彩的表现，并注重花叶枝干细腻、逼真、唯美和富有光泽感的呈现。无论是哪种风格的画法，画家们都要求在尽可能少表现的情况下，完美地表达出牡丹的美丽和特质。
据说，牡丹画法的传统构成有一定的规律，在将壹个花瓣描绘好之后，就能描绘出牡丹花朵的全貌来。而画瓣的时候要慢慢地使用笔，先画出略带弧形的上方，然后再画下方，使之自然流露。这个步骤需要十分灵活的笔墨和色彩掌控，在这里就能体现出画家们的绝妙技艺和对牡丹这种“皇后花”的那种风流倜傥的追求。
